Peregrina

Peregrina comienza su dispositivo estético desde el principio, fundido con la poesía recitada por su protagonista. La poesía es profunda, visual y sobre todo: sensorial. Y ese es uno de los grandes logros de Peregrina: la fundición de diferentes voces, estímulos y disciplinas que involucran al público con la obra desde los sentidos. Para ello se valen los personajes de todos los recursos a su alcance: efectos de sonido con diferentes instrumentos, música, proyecciones, inciensos, gestualidad histriónica, hablar dirigiéndose a la gente. Siempre apelando a todos los sentidos. La imagen (y el sonido) proyectada sobre diferentes telas de un corazón latiendo nos lleva a una sensación ligada al tacto en nuestra vida cotidiana: al corazón lo sentimos, por lo general, llevando la mano al pecho. La escenografía y el vestuario pueden recordarnos, en su estética festiva y las reflexiones sobre la naturaleza en los poemas. Y aunque la obra no es puro hedonismo (y está lejos de serlo por sus palabras y reflexiones), sí asegura un constante disfrute en el público.

Y es que Peregrina es una obra vigorosa, profunda, pero no pierde en ningún momento su carácter optimista. Es en ese carácter afectuoso en donde se integra a los espectadores en un acercamiento a la obra que se va tejiendo de a poco. Incluso en su variedad y despliegue de recursos, la obra se percibe no como una sumatoria de partes, sino como  un todo envolvente que va incluyendo lentamente a los espectadores a fundirse con ella. Los personajes miran constantemente al público al hablar, para luego conectarlo con el escenario mediante los hilos que reparte su protagonista. Las hebras unen al público con los personajes como a los espectadores entre sí. Siempre con un ritmo lento pero alegre, se van involucrando a la audiencia cada vez más con la obra, invitándolos al escenario, a mostrarles de cerca su decoración y a entrar en contacto con ella.

Y es el final de la obra el punto más importante de esa interacción con el público. Se convoca a los espectadores (ya en el escenario) a congregarse todos -junto con el elenco- en un espacio común en donde se proyecta el registro fotográfico de la función. En ese gesto final radica la verdadera sustancia de esta obra. Quien vea Peregrina, vivirá una experiencia en primera persona. Y lo que es mejor aún, se rompe en este caso con los cierres de obras de teatro en los que queda marcada la distancia entre público y elenco (los actores se retiran a sus camarines y el público deja sus asientos para abandonar la sala). El escenario queda vacío. Quizás no lo advertimos, hasta tener una oportunidad como ésta. La oportunidad de formar parte del escenario, de tocar los objetos, de unirnos con los mismos hilos que nos llevan al escenario. Todo esto para finalizar una experiencia que uno no desea que no termine.

Y es que Peregrina festeja, sufre y reflexiona constantemente sobre el cuerpo. Y un solo cuerpo es esa congregación misma de actrices y espectadores en un espacio que excede incluso los límites del escenario. La experiencia es compartida superando esa barrera público-elenco, y en donde la reflexión es compartida con la alegría que da la unión misma. Por eso Peregrina es una obra corporal. Y no sólo por su contenido, sino que está planteada con gran compromiso corporal conceptualmente, desde sus cimientos, pero siempre necesitando del público para completarse. De la misa manera es poética y no sólo en el recitado de sus poemas, los espectadores son parte de esa poesía también. Los espectadores son palabras mismas que necesitan acercarse entre sí para terminar este poema. Algo de lo que estamos necesitados cada vez más, y es unirnos para completarnos.

Ficha técnica:

S e r e n a t a  p a r a   l a   t i e r a  d e  U N A
Una experiencia teatral plurisensorial

Actuación, dramaturgia y dispositivo escénico: Claudia Quiroga

Composición musical, instrumentos y voz: Lucía Snieg  
Bhakti gong: Julieta Ledesma 
Poética en señas: Gabriela Bianco 
Arte textil: Marcela Palma
Entrenamiento Butoh: Tamia Rivero
Vestuario: Daniel Aita
Asesoramiento en maquillaje: Adriana Monnerais
Orquestación y estudio de grabación Osvaldo Aguilar
Supervisión narrativa: Laura Finguer 
Dispositivo Fotográfico: Nicolás Foong, Gabriela Manzo
Asistencia: Lidia Volpe  

Duración: 60 minutos

CELCIT: Temporada 2019